Burle Marx e Hstern ou Paisagismo e Design de Joias

Vocês sabiam que Roberto Burle Marx deixou uma enorme obra como designer de joias? A Hstern criou uma coleção baseada nos desenhos originais do nosso mais famoso paisagista e porque não dizer multiartista*. Para marcar o lançamento da coleção, foi inaugurada uma exposição com os desenhos originais de Burle Marx, datados da década de 60, no shopping Rio Design Barra, na Barra. Expostos na sua forma original (em giz sobre cartão preto), numerados e datados, os croquis aparecem ao lado das novas joias, criadas pela H.Stern.

Os designers da marca se concentraram nos desenhos de joias dos anos 60 e buscaram as características em comum entre o design de joias e os jardins Burle Marx. Um verdadeiro deleite ver as joias ao lado dos desenhos, não acham?

* Ele deixou um legado enorme de obras, telas, tapetes, esculturas, infinitos jardins e uma coleção maravilhosa de plantas, que podem ser visitadas no Sítio Santo Antonio da Bica, em Guaratiba, onde ele viveu, no Rio de Janeiro. Aliás, um passeio belíssimo se você estiver no Rio.

De sucata de guerra à mobiliário

O artista da Estônia, Mati Karmin, resolveu dar uma utilidade para as minas abandonadas da base russa da ilha de Naissaar, no Golfo da Finlândia (e próxima a casa do artista), e passou a utilizá-las como matéria-prima para os mais variados objetos. De lareiras à móveis, passando por carrinhos de bebê, o que antes era arma de destruição e sucata pós guerra, se transformou em mobiliário.

Garrafas coloridas

As Bolle Bottles de Tapio Wirkkala para a Venini são garrafas coloridas para enfeitar a casa. Para quem não sabe, o designer finlandês foi um dos pioneiros no design industrial em seu país e ganhou reconhecimento internacional nos anos seguintes à Segunda Guerra Mundial. Possuia um amplo alcance estético e desenhos eram extremamente refinados. Talvez por isso suas peças continuam extremamente atuais. Tapio nasceu em 1915 e morreu em 1985. Sua obra é marcada por aspectos conflitantes na vida e na arte. Em metrópoles no exterior ou nos sertões da Lapônia, ele buscava inspiração e os impulsos para seu trabalho, solidamente enraizado no mais genuíno design escandinavo.
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A arte de sentar - um estudo centenário

O YoungZeh lançou há alguns dias uma série de posts sobre a história do mobiliário inspirada por uma exposição em Londres, com atenção especial às cadeiras. Tomara que a série ainda tenha vários capítulos...

Final do século IXX

A fábrica Thonet

Até os meados do século IXX, a maioria das cadeiras eram fabricadas à mão, porém, as novos indústrias estavam experimentando com as técnicas de produção moderna para assim obter uma fórmula de fabricar móveis de alta qualidade de forma barata, rápida e em grande quantidade. Entre os industriais que mais obteve sucesso foi o fabricante austríaco Michael Thonet, que liderou a produção em larga escala da empresa Bentwood Furniture. Até o final do século IXX, as suas cadeiras eram encontradas nos lares e escritórios de todas as classes sociais.

Cadeira No. 14, 1870
Produção: Thonet, Austria

Considerado o produto industrial de maior sucesso do século IXX, a Thonet Chair No. 14 (apelidada de "a cadeira do consumidor") teve sua popularidade devido ao seu preço baixo, leveza e resistência. A empresa Thonet teve grande dificuldade em produzir a cadeira No.14 de forma a ser fabricada industrialmente, mas em 1859 ela conseguiu. Versões iniciais eram de laminados colados e em 1861 a Thonet desenvolveu uma técnica de fabricação com parafusos e madeira maciça. Várias modificações foram feitas e até 1870 o No.14 era a cadeira mais barata de Thonet.

Rocking Chair No. 1, 1860
Produção: Thonet, Austria

A popularidade do artesanato e das artes manuais fez com que as classes média e alta comecassem a gostar de cadeiras de balanço e outros modelos de móveis rústicos no final do século IXX. Apesar da natureza industrial de sua empresa, Thonet tirou inspiração do artesanato para o styling de seus produtos. A empresa desenvolveu sua primeira cadeira de balanço a Rocking Chair No. 1 em 1860, e daí para frente as cadeiras de balanço ganharam bastantes simpatizantes e até 1913 uma e cada 20 móveis vendidos pela Thonet, era uma cadeira de Balanço.

Desk Chair No. 9, c.1905

Produção: Thonet, Austria

Desenvolvida pela Thonet com a intenção de ser uma cadeira confortável e barata, a No. 9 (conhecida também como Vienna Chair) foi à venda em 1902. A cadeira obteve status quando o arquiteto Le Corbusier decidiu inserir a cadeira na decoração do Pavilion de l’Esprit Nouveau (O Pavilion do Novo Espirito) Na Exposition Internationale des Arts Décoratifs in Paris de 1925. Le Corbusier justificou sua escolha dizendo “ Acreditamos que esta cadeira, que milhões estão sendo utilizadas, é algo nobre.” Arquitetos de todo o mundo correram para Paris para a exposição, e a instalação de Le Corbusier foi uma das mais adimiradas.

Fonte: Design Museum

Ettore Sottsass

Um notícia triste inaugura as postagens do Design de Móveis em 2008.

Faleceu hoje em Milão aos 90 anos Ettore Sottsass, o arquiteto que ficou conhecido como "papa do design italiano".

Embora tenha nascido na Áustria, em 1917, foi na Itália que se Sotssass se consagrou como um grande designer.

No seu portfólio figuram objetos da Alessi, alguns dos primeiros computadores, projetos para o estúdio de mobiliário avant-garde Alchymia nos anos 1970 e para o grupo Memphis, na década de 1980, do qual foi um dos fundadores, juntamente com Hans Hollein, Arata Isozaki, Andrea Branzi, Michele de Lucchi e outros nomes.

Por ocasião dos seus 90 anos, completados em 14 de setembro, inaugurou-se uma série de eventos em sua homenagem.

O Design Museum em Londres realizou uma exibição batizada de “Work in Progress.” Em setembro, tanto o Philadelphia Museum of Art quanto a Friedman Benda Gallery em Manhattan dedicaram à ele exposições

Em 2006, o Los Angeles County Museum of Art já havia apresentado o primeiro grande estudo americano do seu trabalho.

Atualmente, pode ser vista uma retrospectiva da sua obra intitulada “I Want to Know Why,”, com 130 peças de sua obra, em Trieste na Itália. A mostra se encerra em 02 de Março de 2008.

E se por um lado a notícia não é das mais felizes, por outra perspectiva, podemos pensar que, este grande designer teve tempo suficiente em vida para deixa um trabalho belo e inspirador, para a história mundial do design, como a máquina Olivetti Praxis 48,Carlton, o biombo-estante dentre outros inúmeros projetos, principalmente de mobiliário, que se tornaram ícones do design.

Storie diCose

Cada objeto possui uma história, desde sua fabricação até seu descarte. Por quantas mãos passaram, o número de marcas que carregam, qual sua importância, quais momentos marcaram. A exposição italiana “Storie Di Cose” mostra justamente a narrativa de 28 designers internacionais sobre a cultura, os vínculos afetivos e os relacionamentos que os objetos têm com o mundo.
Entre os designers convidados estão dois nomes brasileiros: Manuel Bandeira, de Salvador, e o escritório Nódesign, de São Paulo. Até 30 de novembro. www.lungomare.org

Fonte: arc design