Três personagens desaparecem de grandes blocos brancos e derrepente a sua ausência define a sua importância. O vazio que resta vira porta objetos para o usuário e através desta ação o sentido da silhueta modifica. Este móvel sugere a eterna brincadeira entre a interação e a representação. Onde o uso diário gera uma estória dinâmica: um gato que lê Jorge Amado, um livro cheio de moedas, uma sala onde pássaros comem as chaves de casa...
Design dos mexicanos: Ricardo Casas, Héctor Esrawe, Emiliano Godoy, Cecilia León de la Barra e Óscar Núñez.
Estas cadeiras, feitas a partir de bancos de carros clássicos como Ferrari, Lamborghini, Maserati, Porsche, etc, são peças únicas, feitas artesanalmente e com possibilidade de personalização de cores.
Os bancos são garimpados mundo afora, onde estiverem os esportivos e carros de corridas. Uma bela opção para os aficcionados menos endinheirados, que ao invés de pagar milhares e milhares de dólares por um possante, desembolsa "apenas" 2.500 dólares para trabalhar sentado no banco de um.
Visto no Bem Legaus. Ah, o site de origem tem muito mais informações para os fanzocas e para os "tunados"!
Eu já estou cansada de ver sofás por aí e ter a sensação de mais do mesmo. Linhas retas, cleans, sobriedade. Os acabamentos variam, mas a alma é quase sempre a mesma. Deve ter sido essa mesma inquietação que motivou o designer Alex Vitet a projetar o sofá FLEX, para "RHIZHOME".
O sofá de dois lugares tem estrutura em aço com acabamento em pintura epóxi e pés em alumínio. O estofado é em poliuretano injetado, em densidades variáveis que inclusive permitem que o mecanismo seja articulado, aumentando o conforto. O resultado final é um móvel cheio de irreverência e ousadia, que nada em lembra "lugares comuns", e que só foi possível de ser concebido assim, em função do domínio dos materiais que levaram à boas soluções técnicas.
O "We Blink" é uma espécie de divisória que interage com quem se aproxima. O conceito é da Sigma6 é realmente fantástico. Assita ao vídeo e inspire-se...
O contato do estilista mineiro VICTOR DZENK com o mundo da moda começou cedo. Aos quinze anos fez um curso de desenho e já trabalhava em uma confecção. Aos dezoito, atuou como designer profissional para a Casa Rolla - uma das mais famosas casas de tecidos de Belo Horizonte daquela época, e passou a assinar coleções para importantes marcas mineiras. Aos vinte anos, partiu para Paris, onde ingressou na reconhecida ÉCOLE SUPERIEURE DE MODE – ESMOD, e manteve o trabalho de consultoria e desenvolvimento para marcas de Minas Gerais. Na sua volta ao Brasil, em 1992, lançou sua própria marca, a PERFECTO. O projeto teve grande repercussão e um grande desenvolvimento comercial. Em 98, com o trabalho amadurecido, optou por assinar a marca com seu próprio nome. Nascia a VICTOR DZENK. Neste momento, seu talento ganhou visibilidade ao lado da nova geração de estilistas mineiros que foi projetada para o mercado nacional de moda a partir do evento BH FASHION WEEK. Desde 2003 a marca participa do Fashion Business, bolsa de negócios do Fashion Rio, e com resultados e vendas surpreendentes o trabalho do estilista chamou a atenção dos organizadores do evento que o convidaram a desfilar. Na próxima edição do evento carioca a VICTOR DZENK fará seu décimo primeiro desfile e sua décima terceira participação no Fashion Business.
Acima uma compilação de looks da coleção inspirada na cultura mineira, que (inclusive) estou usando como inspiração para desenvolver uma coleção de móveis, o que mostra como a conceituação é importante em todas as áreas do design e a inspiração vem de todos os lugares. Imperdível!!!
A palestra faz parte da programação do I Circuito Mineiro de Design: O Olhar da Criação. Inscreva-se
O Departamento de Educação Ambiental (DEA) do Ministério do Meio Ambiente lançou este mês na internet o Coleciona: fichário do educador ambiental. Em duas semanas, foram recebidos mais de 800 e-mails contendo congratulações, sugestões e contribuições acadêmicas para as próximas edições da publicação.
O fichário virtual - que pode ser consultado gratuitamente no site do MMA e baixado em formato pdf - é um material eletrônico, especializado em informações sobre educação ambiental (EA), que será enviado bimestralmente a quem se inscrever. No momento, as novas adesões vêm se somar aos 10 mil contatos já cadastrados pelo DEA.
A idéia é que o fichário seja feito "por educadores ambientais para educadores ambientais" e que passe a existir, eventualmente, sem material do DEA - a quem caberá a função, no futuro, de apenas organizar o seu conteúdo.
Juampi Sammartino, designer da Argentina projetou o 'cisca: urban seat'. O banco é feito de concreto e placas de madeira, e pode ser usado isoladamente ou em grupos. Seu design incorpora um vaso de plantas e cai super bem em ambientes commerciais e residenciais.
... no I Circuito Mineiro de Design: O Olhar da Criação. O designer de produto possui criações nas principais vitrines do mercado nacional e internacional, com peças em Nova York, Paris e Londres. Participa das principais feiras nacionais e internacionais de design. Sérgio vai falar em sua palestra, sobre Processo de Criação No Design Contemporâneo – Novos Materiais – Novas Tecnologias , abordando materiais inéditos e processos tecnológicos para fabricação de produtos de design. Matérias primas ecologicamente corretas e o selo FSC.Desenvolveu peças de mobiliário para os Hóteis Unique e Fasano. Desenvolveu toda a linha de mobiliário das comedorias da rede SESC. Recebeu vários prêmios nacionais e internacionais.
Quetza é uma estante inspirada no deus Azteca Quetzalcoatl que se parecia com uma cobra com penas. A forma do objeto lembra a representação do deus na arquitetura pré-hispânica. A estante pode ser encostada na parede ao apoiada por outro móvel.
Talvez a mesa luna tenha sido inspirada neste material, ou tido a mesma fonte de inspiração: as colméias de abelhas. O fato é que o flexicomb, é uma nova aplicação para um material de descarte diário, os canudinhos de bebidas, fabricados em polipropileno.
O material pode ser dobrado, flexionado, comprimido e pode ser usado em protótipos de móveis ou até mesmo em luminárias e objetos de decoração.
A Richlite Company transformou-se numa versátil empresa, atuando em mercados desde os industriais e de culinária, até os de lazer. Inicialmente produziam compósitos sustentáveis para a indústria aeroespacial e de mercados industriais, como a Boeing que adaptou o material Richlite para fins de ferramentais, e a indústria marinha com os materiais de construção de barcos. Na década de 1960, o material se popularizou através de formatos comerciais que foram aplicados em cozinhas pela facilidade de manutenção e boa assepsia. Hoje, até a Pizza Hut utiliza Richlite em suas instalações.
Na década de 1990, Richlite levou seu produto para o skateboarding. O chamado Skatelite é uma rampa que utiliza o mesmo material que os barcos de recreio e cozinha material - um composto de pasta de papel que vem de florestas certificadas na América do Norte e cânhamo.
Além de oferecer produtos sustentáveis, a Richlite também faz doações à instituições de caráter social. Para quem não sabe, cânhamo, é o nome que recebem as variedades da planta Cannabis e o nome da fibra que se obtém das mesmas principalmente para aplicações têxteis, fabricação de papel e outros usos industriais.
Um novo olhar para os tradicionais aparelhos de jantar japoneses em madeira e metais nobres: oTukaani do designer Lincoln Kayiwa é isnpirado no bico do tucano. Bom gosto contemporâneo, para apreciar uma delícia milenar!
A palestra do Centro Estilo FIAT promete envolver mesmo aqueles não diretamente ligados ao design de automóveis, pois através de uma dinâmica presencial, os profissionais do Centro Estilo FIAT irão demonstrar o processo de desenvolvimento de produto, desde a concepção do projeto até o resultado final, com o produto pronto.
A palestra Processo de Criação: da concepção ao produtos será ministradpor profissionais de diversos segmentos do design que compõem a equipe de desenvolvimento de produto Centro Estilo FIAT. O Centro Estilo FIAT instalado na fábrica da FIAT em Betim/Minas Gerais é o único centro de estilo da empresa fora da Itália.
Uma excelente oportunidade de olhar "pelo buraco da fechadura" de uma grande empresa!!!
O evento começará as palestras no dia 20 de agosto, com AuresnedeStephanministrando sua palestra Oportunidades, formação e expectativas dos jovens talentos, em que abordará os desafios do século 21 podem ser definidos pelo avanço da ciência e das novas tecnologias que, no entanto, se defrontam com equações até então inexistentes, sejam eles dos limites impostos pela matéria prima natural, o aumento demográfico mundial e a própria sobrevivência da espécie humana. Isto exige do designer uma preparação multidisciplinar e interdisciplinar, ou seja, uma interface com as mais diversas áreas do conhecimento, pois projetar não será nas próximas décadas jamais um ato criativo isolado e romântico e sim a tomada de decisões que envolvem uma nova estética e novos comportamentos. Desta forma pretendemos de forma critica analisar os projetos expostos pelos jovens designers.
Designer, Mestre em Educação Arte e História da Cultura, Assessor de Desenvolvimento Educacional do Núcleo de Design do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Professor da FAAP ,FASM e ESPM. Membro do Museu da Casa Brasileira, da Comissão Brasileira de Cerâmica, do Centro São Paulo Design. Curador de diversas mostras de design, membro de júris nacionais (Alcoa, GiftFair, Prêmio Museu da Casa Brasileira, ABIPLAST, Idea entre outros). Gestor do PrêmioTok&Stok de Design Universitário e do PrêmioMuellerFiat de Design. Premiado nos Concursos do Museu da Casa Brasileira e Prêmio Lúcio Meira de Design. Consultor na área de design. Clique aqui para ver a grade completa do evento. Faça aqui sua inscrição!
César Pinheiro, designer da Oggi, publicou seu portfólio no coroflot, e criou o blog Seventh Design. O projeto da cadeira Frid é interessante pela versatilidade e desmontabilidade. Os sites ainda estão saindo do forno, mas prometem!
Belo Horizonte será sede do primeiro evento nacional dedicado exclusivamente à criação: "O Olhar da Criação – I Circuito de Design de Minas Gerais". Promovido pelo Instituto Nuoo e pelo Ponteio Lar Shopping, o encontro acontece entre os dias 19 e 29 de agosto. A "Multiplicidade de Caminhos" foi o tema escolhido para esta primeira edição, que pretende apresentar, em um único espaço, as várias formas de utilizar a criação como principal instrumento de diferenciação no mercado. O "Olhar da Criação" conta com intensa programação que inclui apresentação de cases, exposições e palestras com profissionais renomados.
Vou tentar apresentar um a um aos poucos aqui no blog.
O designer Marco Maran criou a versatil e confortável "Gigi stacking chair". Ideal para bares e restaurantes, a cadeira é empilhável, com opção de assentos estofados ou não, com braços ou sem. Dica da Naissa!
Cadê a cadeira que estava aqui? Essa é a brincadeira do móvel com assinatura da Nobody and Co. Um jogo de arestas que não chegam até o final, criam um interessante resultado visual para a cadeira. Dica do Edson!
A HocDie, "Hoje" em latim, empresa da arquiteta Pati Fernandes e seu sócio, o designer Nelson Schiesari, desenvolveu com muita criatividade, talento ebom gosto, a iniciativa de reaproveitar aparas de madeira no desenvolvimento de móveis e objetos.
A dupla desenvolveu painéis auto-travantes com acabamentos e detalhes diferenciados, para a linha México, que tem peças como a estante El-Ipse (sensacional), o banco Zero, a mesa Taquinho e a banqueta Cubo.
Para quem não teve a oportunidade de ter uma aula ao vivo, ou participar de um de seus concorridissímos workshops fica o gostinho...
O Professor Federico Hess participa do Programa "Espaço aberto - Ciência e tecnologia" do canal de TV a cabo Globo News (canal 40 na Net) e fala sobre "Os caminhos da criatividade".
Sócio fundador da HOK Inovação, trabalha com consultoria em Design e Inovação e atende empresas multinacionais e de tecnologia de ponta . Antes de fundar a HOK, Federico colaborou como consultor do Centro de Design de Bilbao na Espanha, do estúdio IRUDI (Espanha), do Value Design Studio (Alemanha) e do LBDI em Florianópolis. Foi Diretor de Design da DUOMO , líder no mercado de automação bancária e fundador e Diretor Executivo do Instituto de Promoção de Design de Curitiba. É articulista em temas de criatividade, Inovação e Design estratégico da revista Global Knowledge Review-UK. Designer pela UNAM (México) e Mestre em Design pelo Royal College of Art (Londres), tem realizado cursos e seminários sobre Design, Criatividade e Inovação, Design emocional e "Design, Forma e Expressão" para diversas Universidades Institutos de Tecnologia e entidades de promoção no Brasil, México, Cuba, Espanha, Argentina e Colômbia.
Eu posso me gabar que já tive a oportunidade de fazer três workshops com ele! É imperdível!
Estão abertas as inscrições do PRÊMIO SENAI DE DESIGNES. Uma iniciativa do Serviço Nacional de Aprendizagem Industrial (Senai-ES), em parceria com Sindmóveis, Sindmadeira e Sindimol, tem como objetivo incentivar a parceria entre o profissional e estudante de Design com a Indústria do Espírito Santo, promovendo a geração de soluções criativas, inovadoras e compatíveis com a realidade produtiva e comercial das indústrias.
O mais importante: vai render premiação em dinheiro! Informações adicionais e dúvidas podem ser solucionadas pelo site www.sistemafindes.org.br/senaidesignes
A Santos Chair do designer mexicano Joel Escalona foi inspirada na forma de uma taça de champagne. Em fibra de fidro, a peça é fabricada pelo Grupo WeHi.O processo de desenvolvimento deste produto foi inteiramente supervisionado por ele. Sem usar caneta, pois todo o processo saiu direto do computadores para a prototipagem.“Adoro fazer sketches com papel e caneta, realmente adoro, mas às vezes gosto de modelar formas até ter uma imagem realística da minha idéia; então a Santos Chair foi toda concebida através de técnicas digitais", disse Joel. “Penso que renderings digitais são técnicas muito úteis, pois permitem fazer uma imagem e descobrir a aceitação do produto rapidamente, então, antes de prototipar eu chego muito perto do resultado final, em termos de aparência e qualidade, sem precisar gastar muito dinheiro e tempo com protótipos. Obviamente, há muitas exceções.” Veja a matéria completa no dezeen
Três personagens desaparecem de grandes blocos brancos e derrepente a sua ausência define a sua importância. O vazio que resta vira porta objetos para o usuário e através desta ação o sentido da silhueta modifica. Este móvel sugere a eterna brincadeira entre a interação e a representação. Onde o uso diário gera uma estória dinâmica: um gato que lê Jorge Amado, um livro cheio de moedas, uma sala onde pássaros comem as chaves de casa...
